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广东舞蹈戏剧职业学院公办院校身份说明
广东舞蹈戏剧职业学院是公办大学是很多考生和家长关心的事。艺术类院校的选择需要考虑多方面因素，办学性质是首先要搞清楚的。今天小编整理的就是这所学院的基本属性，学院是公办艺术类高职院校，前身是广东粤剧学校和广东舞蹈学校，有着较长的办学历史。公办属性意味着学费标准相对稳定，有意向的考生可以进一步了解学院的专业设置。感到兴趣的小伙伴跟着小编继续往下看吧
广东舞蹈戏剧职业学院是属于公办院校。
广东舞蹈戏剧职业学院是公办全日制艺术高职院校，于2012年2月经广东省人民政府批准设立，国家教育部备案，直属广东省文化厅。其前身为1958年建校的广东粤剧学校和1959年建校的广东舞蹈学校。
学院的成立补齐了我省舞台艺术教育的短板，填补了我省戏剧、舞蹈表演、舞台美术高等职业教育空白。建院以来，学院在省文化厅领导、省教育厅指导下，加速转变，加快发展，校区建设日新月异，师资队伍逐渐壮大，专业建设红红火火，教育教学欣欣向荣。
学院设佛山、广州天河和越秀三个校区，占地300多亩，建筑面积10万多平方米。校区遵循“岭南景观，文化校园，功能完备，动静相宜”理念，由教学区、生活区、文体区、科普区四大功能区组成。建有戏剧、舞蹈训练场，琴房，实训音乐厅，大、小剧场，国标舞综合大厅，艺术设计实训室和计算机机房、心理咨询实验室、图书馆等标准教学、教辅场地和设施。
学院通过对内培训、对外引进两种途径加快建设一支数量充足、素质优良、结构合理、特色鲜明、专兼结合的高素质专业化师资队伍。现有本科及以上学历教师300多人，其中研究生学历、高级职称、双师型教师200多人。特聘一批全国知名教授、艺术家任教。
学院走特色办学之路。确立“围绕舞台，培养人才”办学思路;构建“三位一体”，即“中专与大专一体，舞台表演与舞台技术一体，小舞台与大舞台一体”的办学格局。开设了戏剧系、舞蹈系、音乐系、艺术设计系、社会文化系、文化创意系近20个专业。粤剧表演是全国首批职业院校民族文化传承与创新示范专业，舞蹈表演为中央财政支持高等职业院校专业建设专业和全国职业院校民族文化传承与创新示范专业，舞台美术为我省唯一。
学院深化产教融合、校企合作，实行工学结合、顶岗实习的人才培养模式，专业设置、课程内容、教学方式与生产实践对接;坚持创造性转化、创新性发展，着力推进教研、科研和教学科研成果的转化应用;建立广东粤剧教育研究中心、岭南舞蹈研究中心，大力弘扬岭南优秀传统文化。
学院注重校园文化建设。国学大师饶宗颐先生题写的院名渗透着大师的百年情怀，成为激励师生潜心治学、追求卓越的精神财富;六字校训“唯真、唯正、唯美”，重塑着教风、学风与校风;学院教职工誓词、学生誓词引领和规范着师生的思想与行为;众多社团活动、文体活动丰富并展现了多彩的校园生活。
学院大力发挥高校服务社会功能，积极探索职业教育的包容性和开放性。依托优质办学资源，向社会提供多层次、多形式、高质量、高效益、精品化、国际化的继续教育及培训，举办和参各种形式的文化惠民和社会服务活动，在粤港澳及对台和国际文化艺术交流活动中发挥积极作用。
当代广东人用开放的胸怀挥舞奔腾的珠江，书写了波澜壮阔的现代化建设新史诗，而在文化强国、文化强省建设的新征程中，广东舞蹈戏剧职业学院像一颗新星冉冉升起。她将紧随时代脉搏，依托优势资源，发扬广东精神，立足岭南，面向全国，融汇中西，服务社会。三音九调唱出盛世和鸣，长袖善舞舞出时代华章!
广东文艺职业学院：公办还是民办
广东文艺职业学院是属于公办院校。
广东文艺职业学院是一所有着光荣历史传统和深厚文化积淀的艺术类高等职业院校，《广东建设文化大省规划纲要(2003—2010年)》中确定广东文艺职业学院为广东建设文化大省的九大工程之一。作为全国文联系统唯一一所高职院校，学校是由广东省文联主办、经广东省人民政府批准、国家教育部备案的公办综合性艺术类高等职业院校。学校前身是由叶剑英元帅1950年3月创办的“华南人民文学艺术学院”，校名由毛泽东主席题写。1985年，学校改称为“华南文艺业余大学”，校长由省委宣传部副部长、省文联党组书记杜埃兼任，刘田夫、欧阳山任名誉校长。1995年，经省人民政府批准，学校更名为“华南文艺成人学院”。由省委宣传部副部长、省文联主席刘斯奋兼任院长，著名文艺家林墉、郭绍纲、汤小铭、姚锡娟等任学校学术委员。2004年4月，学校由成人高校转制为全日制艺术类普通高职院校，更名为“广东文艺职业学院”。
学校现有番禺主校区、广东文艺职业学院郭兰英艺术分院、海联路校区共三个校区，占地面积188.7亩。环境优雅，所有教学、生活、体育设施设备一应俱全，校区内艺术氛围浓厚。学校现有全日制普通高职在校生3867人，专任教师218人，校外兼职、兼课教师67人。学校开设专业23个，有8个教学单位(音乐与舞蹈学院、艺术设计系、影视戏剧系、美术系、基础教育部、马克思主义学院、继续教育培训部、中等教育部)，1个教科研机构(广东文艺研究所)。学校现有教学仪器设备总值2744.72万元，生均7096元;馆藏纸质图书31.64万册，生均纸质图书达81.8册/生。
学校秉承“砺志、创新、明德、尚美”的校训精神，坚持“推进政校行企深度融合，创新高级技术技能型文化艺术人才培养模式，以广东文化艺术职业教育集团为平台，协同创新，共同发展，促进社会文化艺术水平全面提升”的办学理念，坚持“培养德、智、体、美全面发展，专业知识扎实，技术技能过硬，综合素质优良，适应文化艺术行业需求的复合型和创新型高级技术技能人才”的人才培养目标定位。在招生与教学方面实行普高与成高双轨，以高职教育为主、集成人教育、中职教育和培训等多层次办学为一体。目前学校已形成以全日制高等学历教育为主，非全日制学历教育和职业培训、专业技术服务为辅的办学形式定位，形成多形式、开放式的办学格局。适应区域发展对文化艺术人才的需求，不断调整专业结构，深化教育教学改革，强化师资队伍建设，创新人才培养模式，使人才培养质量和水平稳步提升，为我省培养了一批适应文化艺术行业需求的复合型和创新型高级技术技能人才，为广东建设文化强省做出了应有的贡献。
学校自2004年转制以来高度重视教学科研工作，已建立省级精品课程2门，院级精品课程12门。同时，我校致力于科研课题的研究工作，全校共有课题151项，国家级课题有6项;以钟善金教授的《广东省高职院校表演艺术类专业人才培养现状调查与对策研究》为代表的省级、市(厅)级的课题共有49项;校级课题有93项。我校教师注重教学理论研究工作，在国家级，省级核心刊物上发表论文超百篇，出版教材逐年递增。
学校教学成绩显著，硕果累累。学校学生参加全国及省、市各类艺术展、演获奖达4000多人(次)，所获各类金、银、铜与优秀等奖项共计1100多项。在舞蹈表演领域，我校学生蝉联2005、2006、2007年英国黑池舞蹈节拉丁团队舞冠军;在音乐表演领域，我校合唱团获得中国音乐金钟奖首届合唱比赛金奖，奥地利格拉茨举行的第五届世界合唱大赛青年混声组金奖,俄罗斯索契举行的第九届世界合唱比赛混声冠军组银奖;在动画漫画领域，我校学生作品获得全国大学生原创动画大赛最高奖——“广州亚运特别”奖，另有1件作品在中央电视台播出，多件作品在全国大学生原创动画大赛上获奖;另外在美术书法领域、艺术设计领域、影视戏剧领域、国际发型化妆大赛、大学生时装周、数字图像图形创作大赛等均获得多项奖项和荣誉。
经过半个多世纪的建设和发展，广东文艺职业学院经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚。进入新的发展时期，在党的十九大精神指引下，学校全体师生将不忘初心，牢记使命，以饱满的热情锐意进取、积极探索、努力实践，立足珠三角，面向广东，辐射全国，为把学校建成具有岭南文化特色和独特教育风格的高水平艺术类高职院校而努力奋斗。
上海戏剧学院是公办还是民办？艺术类院校办学性质解读
上海戏剧学院是属于公办院校。
上海戏剧学院是一所以培养戏剧艺术人才为主的专业艺术院校。自1945年建校以来，学校始终坚持精英育人理念，形成专业艺术院校富有特色的人才培养模式，为中国培养了大量文化艺术人才。
学校前身是上海市市立实验戏剧学校，1945年12月1日在著名教育家顾毓琇支持下，由著名戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临创立。1949年10月，上海市立实验戏剧学校改名为上海市立戏剧专科学校。1952年全国高等院校实行院系调整，山东大学艺术系戏剧科、上海行知艺术学校戏剧组并入后正式建院，更名为中央戏剧学院华东分院。1956年正式命名为上海戏剧学院，系文化部直属高等专业艺术院校，熊佛西为首任院长。2000年4月划转为由上海市与文化部共建，2002年6月，原上海师范大学表演艺术学院并入，上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校成为学校附属学校。
学校现有全日制在校学生2596人，其中在校本科生1801人，设有博士后流动站2个，博士学位授权一级学科点2个，硕士学位授权一级学科点4个。现设表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、电影电视学院、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院、音乐剧表演艺术中心、公共教学部、研究生部11个二级教学单位，还有附属戏曲学校和附属舞蹈学校两所中专。
学校有本科专业20个，根据艺术院校培养专门艺术人才的特点，在各个专业下还设有多个专业方向。目前，本科共有15个专业招生，分别为表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学、艺术教育、戏剧影视美术设计、绘画、公共事业管理、视觉传达设计、数字媒体艺术、广播电视编导、影视摄影与制作、播音与主持艺术、舞蹈表演、舞蹈编导、作曲和作曲技术理论。其中3个国家级特色专业，1个上海市特色专业。
学校现有四个校区：华山路校区是表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、音乐剧表演艺术中心和创意学院所在地，未来功能定位为戏剧艺术教育中心。莲花路校区是戏曲学院、电影电视学院以及附属戏曲学校的所在地，未来功能定位是中华戏曲教育中心。虹桥路校区坐落于上海国际舞蹈中心，2017年3月正式启用，现有舞蹈学院和附属舞蹈学校，未来功能定位是舞蹈教育中心。浦江校区于2016年12月1日开工建设，预计2019年新学期启用，将是机制创新的影视新媒体教育中心。
截止到2016年9月，学校有专任教师270人，具有高级职称专任教师占比36.67%;具有硕士学位的教师168人，占比62.2%，具有博士学位的教师47人，占比17.4%;45岁以下教师占比74.8%。各专业已基本形成了结构相对合理、层次相对丰富的教学团队。学校近年来通过实行本科教学教师激励计划和高峰高原学科建设计划，师资队伍水平有一定的提高。
建校以来，学校教师的创作成果斐然，学校不仅是一所教育单位，同样也是上海乃至全国的文化重镇。二十世纪六十年代，学校创作演出的《年青的一代》影响了整整一代人。近三年来，学校获得多项国家艺术基金项目资助，一系列原创剧目产生了较好的社会反响，如原创话剧《国家的孩子》、《大明四臣相》和舞剧《红》等。学校专业教师为了促进教学也积极参与社会各类艺术创作，在编剧、表导演和舞美设计等领域获得了多项国家级奖项。
学校现有戏剧与影视学、艺术学理论、设计学、音乐与舞蹈学四个一级学科，戏剧与影视学入选上海市教委高峰一类学科建设计划、设计学和艺术学理论分别入选高原学科二类和三类建设计划。“十二五”期间，学校获得国家社会科学基金项目、国家社会科学基金艺术学项目、教育部人文社会科学研究项目、文化部国家文化科技提升项目、文化部国家文化创新工程项目等多项国家科研项目，科研项目数量连年突破。
学校与国内各重要艺术院团和机构建立了合作机制，与中国国家话剧院、国家大剧院、北京人民艺术剧院、上海话剧艺术中心、上海歌舞团、上海越剧院等共同建设校级学生实践基地，与上海话剧艺术中心合作建立的基地成为国家级实践教学基地。学校通过大学生创新创业项目、啄壳计划和“汇创青春”等学生艺术实践项目，广泛开展本科学生的艺术创作实践活动，每年创作一百多部艺术作品。
办学70多年来，学校为国家培养了近万名艺术专门人才，其中相当一部分成为在上海、中国乃至世界的戏剧、影视、舞蹈和美术界有影响的著名艺术家。
著名话剧影视表演艺术家和著名演员：胡庆树(1951)、游本昌(1952)、杨在葆(1955)、焦晃(1955)、祝希娟(1956)、曹雷(1958)、魏宗万(1959)、孙飞虎(1960)、乔榛(1961)、赵有亮(1962)、童自荣(1962)、潘虹(1973)、奚美娟(1973)、李媛媛(1978)、刘威(1980)、丁嘉丽(1980)、宋佳(1981)、王洛勇(1981)、李幼斌(1983话剧表演进修班)、尤勇(1984)、萨日娜(1985)、陈红(1986)、周杰(1989)、任程伟(1989)、宁静(1991)、徐峥(1990)、果静林(1990)、廖凡(1993)、李冰冰(1993)、任泉(1993)、刘晓峰(1993)、马伊琍(1994)、陆毅(1995)、王景春(1995)、佟大为(1997)、严宽(1997)、冯绍峰(1997)、童蕾(1999)、小宋佳(1999)、张丹峰(2000)、韩雪(2001)、胡歌(2001)、陈赫(2004)、郑恺(2004)、林更新(2007)、蒋劲夫(2009)、迪丽热巴(2010)等。
著名戏曲表演艺术家和著名戏曲演员：杨春霞、李炳淑、岳美缇、王芝泉、张静娴、蔡正仁、计镇华、刘异龙、梁谷音、华文漪、王佩瑜、傅希如、翁佳慧(2003)、杨亚男(2004)、蓝天(2004)、付佳等。
著名舞蹈表演艺术家：凌桂明、茅惠芳、石钟琴、汪齐凤、杨新华、黄豆豆、谭元元等。
著名作家：陈耘、陈祖芬(1960)、沙叶新(1961)、秦培春(1964)、孙祖平(1964)、陆军(1977)、赵耀民(1978)、王仁杰(1980编剧进修班)、罗怀臻、李莉等。
著名戏剧理论家：陈多、余秋雨(1963)、丁罗男(1963)、陈世雄、叶长海(1979)、孙惠柱(1979)等。
著名舞台美术家(画家)和理论家：周本义(1950)、龚和德(1950)、金长烈(1951)、胡妙胜(1951)、毛信科(1959)、蔡体良(1961)、陈均德、李山、徐家华(1973)、俞晓夫(1975)、周长江(1975)、郭润文(1978)、陈箴(1978)、徐翔(1980)、蔡国强(1981)、韩立勋(1981)、韩生(1981)、伊天夫(1983)、肖丽河(1983)、沙晓岚(1985)等。
著名导演艺术家：朱端钧、胡导、李翰祥、王扶林、张戈、胡伟民(1949)、杨延晋(1964)、徐企平(1950)、马科、陈明正(1950)、熊源伟(1960)、张仲年(1962)、苏乐慈(1962)、毛卫宁(1982)、芦昂(1985)等。
著名主持人：和晶(1988)、程雷(1990)、陈蓉(1995)、吉雪萍(1995)、周瑾(1995)、朱桢(1997)、董卿(2007)等
学校还培养了一大批文化管理人才，在国内外艺术专业机构担任领导职务，如上海戏剧学院院长、中国国家话剧院院长、香港演艺学院戏剧学院院长、新加坡南洋艺术学院戏剧学院院长，中央戏剧学院院长，包括一大批在各地艺术团体和政府文化主管机构担任领导职务的高级管理者。
学校还为西藏、内蒙、新疆等少数民族地区培养了第一代戏剧家，为推动中国的文化事业做出重要贡献。在上戏的办学历史上，学校曾三次荣获国务院颁发的“民族团结进步先进单位”荣誉称号。自1959年学校创办第一届西藏表演班以来，已先后为西藏开办了五届表演班、三届舞台美术班、一届导演班，共培养了西藏文艺人才300余名。2015年，由西藏自治区话剧团创演的话剧《共同家园》作为上戏70周年校庆献礼剧目，在母校上戏剧院得到了经久不息的掌声和荣誉。
学校是国内专业艺术院校教育改革创新的排头兵。近年来，学校努力拓展国际育人平台，与56所外国戏剧院校及多家国际机构、团体建立了校际交流和合作关系。学校还依托国际小剧场戏剧展演、冬季学院、夏季学校和跨文化交流学全日制英语硕士专业等常态项目，开展国际交流。2015年4月，联合国教科文组织-国际剧协总部办公点落户上海以后，学校抓住机遇，与国际剧协加强深度合作，从拓展艺术人才国际视野的高度，联合举办各类国际文化艺术活动。如2016年在法国巴黎成功举办“国际舞蹈日”活动，把中国舞蹈更好地传播到世界。
学校以培养“至善至美”的专业艺术人才为人才培养目标，以“出人才、出作品、出思想、出模式”为办学方针，致力于建设现代大学治理体系，正在成为一所世界一流的多科性教学、创作、研究型专业艺术院校。
院校实力：
学校有专任教师270人，具有高级职称专任教师占比36.67%；具有硕士学位的教师168人，占比62.2%，具有博士学位的教师47人，占比17.4%；
45岁以下教师占比74.8%。各专业已基本形成了结构相对合理、层次相对丰富的教学团队。
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